“终于进入了专家的视野”

我们感到欣喜。

我们的歌词艺术终于进入了学者专家的视野，首都师范大学教授许自强先生穷数年之力，几易其稿，写出了这样一部颇具规模的专著。

写这样一本书难度很大，首先是无先例可循。歌词呼唤理论，歌词亟须理性光芒的照射，而谁要有意从事这个方面的工作，面临的却是一片空白，必须白手起家，一切从头做起。正像一个耕作者，面对着一片生荒地，当你举起镢头时不仅需要勇气，而且需要准备付出加倍的力气。

另一个难点是歌词本身形成的。

歌词是诗，又不是诗。诗供阅读、吟味，歌供演唱，人凭听觉感受它的力量。因此歌词不是纸上之物，它必须与音乐结合变成声音，才能完成自己的使命。只从字面上看起来好看还不能算数，必须让人听起来好听才能算得上成功。这应该是对歌词艺术进行美学审视的出发点。上乘的歌词当然具有上乘的文学价值，所以我们把歌词称为音乐文学，以区别于诗，区别于一般文学形式。在我们的理论遗产中诗论、文论可谓多矣，在议论歌词的时候这些丰厚的美学遗产我们必须借鉴，但歌词别有天地，我们必须在“别”字做出新的文章。新在哪里？“别”在何处？过去我在思考这个问题的时候，曾经写过一篇文章，现在我想引用其中的一段，讲讲我的看法：

“音乐这种诉诸听觉的时间艺术严格地制约着它的歌词，使歌词这种文学体裁区别于任何其他文学体裁……因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。……这是限制，也是自由。这是无可奈何，也是英雄大可用武之处。歌词家正是在这种制约中创造了自身独具的美。事物竟然这般有趣，当一个歌词作者降伏于这种制约，自觉而又完善地运用了这种制约的时候，他对世界的独特观察，他的审美意识，他对生活形象的捕捉与塑造，以及他对律动与节奏的感觉，反转过来又给音乐带来了新的创作契机，使作曲家更有兴会地展开翅膀，飞向新的天地。”